Después de estos meses compartiendo experiencias y trabajo con más de 70 artistas, creativos y colectivos en este gran proyecto de La Fábrica,  clausuramos la temporada hasta que llegue el fresquito.

Dos sábados con una gran exposición de Lou de la Torre además de Paco Carrión, Virginia Zapata, Fernando García Medina, Manuel Plaza Trenado y Daniel del Valle con el que compartí espacio en su mundo mágico de decoración de cuerpos con flores.

¡Ahora a seguir creando para la vuelta a La Fábrica!

 

La tarde noche del 2 de junio participé en las actividades de La Noche Blanca Cervantina en el precioso Museo López Villaseñor.

Allí tuve la oportunidad de acercar el mundo del origami y el papel a todas las personas que se acercaron con sus niños para disfrutar de los espectáculos o para visitar la exposición del Museo, y muchos se fueron con sus figuras hechas por ellos mismos.

¡Os espero en la próxima!

El pasado 8 de abril llegué a La Fábrica de Ciudad Real, un lugar de encuentro y trabajo para artistas, inventores, emprendedores, etc. Un espacio para idear, exponer tus creaciones y conocer gente y tal como ellos se definen: “somos un colectivo de artistas y emprendedores que deseamos fundar una industria cultural sin ánimo de lucro, que permita la interacción entre las personas con curiosidad, creativas y con ganas de cambiar el paradigma urbano”.

Y desde ese día 6 grullas sobrevuelan el espacio de La Fábrica. Fue un gran día dedicado a los niños, la primera FABkids, donde hubo filosofía para niños con Koiné Filosófica, payasos con Circo Culipardo, mercadillo de productores y doblandocolores con dos talleres para los pequeños. Fue genial acercar el papel a los niños y que se fueran con sus figuritas hechas.

Gracias a La Fábrica por contar conmigo y a todos los amigos que se acercaron para pasar un buen rato juntos 🙂 ¡¡nos vemos pronto allí de nuevo!!

 

He tenido la suerte de participar, con muchísima ilusión, junto a un maravilloso equipo de personas para llevar a cabo un proyecto muy bonito:  hacer 2.500 lámparas en 20 días. Y esto solo se consigue con un gran capitan al frente de ello como ha sido Manuel Carrasco de Minimum Origami y con un grupo de personas comprometidas, ilusionadas, apasionadas del papel y como dice Manuel “inconscientes” ¡jajajajajaja! Han sido días de mucho trabajo y esfuerzo y el resultado ha sido magnífico.

El trabajo fue encargado por la agencia Bungalow 25 Circus y el cliente final ha sido el Grupo Coca-Coca para la presentación de sus nuevas bebidas “Royal Bliss”, os dejo algunas fotos a ver qué os parecen.

Además de lo bello en sus resultados, si te digo que practicando origami tu cuerpo y mente mejoran, interesante ¿verdad? Pues te cuento.

Al plegar nuestras manos se activan, los impulsos se envían al cerebro activándose los dos hemisferios desarrollándose equilibradamente.

El arte de plegar papel potencia la memoria, la percepción y la atención, cuando intentas visualizar las figuras y recordar los pasos hacen que tu atención visual mejore.

Es muy interesante como ayuda a tratar dolencias en personas que tienen problemas de movilidad en las manos.

Potencia la creatividad, y la paciencia , combate y reduce el estrés y la ansiedad, ¿qué me dices de la satisfacción de crear algo de un trocito de papel? Ese momento en el que empiezas a plegar, el sonido del papel, los colores, la concentración en hacer los dobleces, sentir la tranquilidad y ¡channnnnn!!!! la figura aparece.

¿Te apuntas?

Decoración y broches con dalias.

Las carpas Koi, (originarias de China y que fueran conocidas a través de Japón cuyo homónimo también significa “amor” o “afecto”) crecen en función del tamaño de la pecera en la que viven y conforme aumenta su entorno la carpa Koi crece  y sus colores se vuelven cada vez más brillantes.

Al igual que las carpas Koi nosotros podemos crecer y brillar o quedarnos como estamos dependiendo del ambiente que elijamos para vivir. ¿Con quién te rodeas?,  ¿te aportan?, ¿sigues aprendiendo? Tú eliges donde quieres nadar.

Carpas Koi de Riccardo Foschi y dobladas por mí.

Cuando doblamos una hoja de papel de manera que finalmente tenemos una figura plana que muestra un patrón que se repite rítmica y regularmente  tenemos una teselación, y si tiene cierto volumen se le llama corrugación.

En origami se usa para decorar figuras, por ejemplo para hacer las escamas de un pez o una caracola o hacer un jarrón o una pantalla para una lámpara. Sus aplicaciones son infinitas, tantas como podamos imaginar. La corrugación más conocida se hace con la repetición de la conocida “base de la bomba de agua” (en la foto he cubierto un portavelas en naranja y en rojo una bola mágica con la “bomba de agua”, y el verde es un patrón “miura”, me encantan los juegos de luces y sombras que hacen).

Os dejo también lo último que he doblado con dicha técnica, dos jarrones diseñados por Tomoko Fuse y unas bolitas. Chulo ¿verdad?

El origami modular consiste en plegar varios módulos iguales que ensamblados forman figuras como cajas, estrellas, figuras geométricas, etc. A diferencia del Kusudama, que os expliqué en la anterior entrada, los distintos módulos se unen sin pegamento. Son figuras de gran vistosidad, ya que al unir muchos módulos (simples normalmente) dan como resultado una figura compleja.

Y aquí se juntan dos de las cosas que más me gustan: origami modular y móviles. Desde niña siempre me han apasionado los móviles y suelo pasarme tiempo mirando como se balancean sus figuras. Los tengo que suenan, de cristales, de metal y por supuesto de papel.

Una de mis primeras creaciones fue un móvil de estrellas Omega (que podéis ver en el apartado de fotos). Hoy he vuelto a hacer otro, pero esta vez con un alambre 🙂 ¿cuál os gusta más?

El Origami se originó en China con la invención del papel alrededor del siglo I o II d.C., y llegó a Japón en el siglo VI. En sus inicios estaba más basado en la imaginación o el simbolismo que en el realidad: unos simples pliegues evocaban, por ejemplo, el espíritu de un animal, una flor, o un pájaro, en vez de reproducir una detallada representación del mismo.
El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses “oru” (plegar) y “kami” (papel) y aquí en España, uno de los centros importantes del Origami, le llamamos papiroflexia.
Para realizar las figuras de Origami se debe usar una sola hoja cuadrada, nada de pegamento ni tijeras y ¡a plegar!

Hay varios tipos de Origami que poco a poco os iré contando, entre ellos está el Kusudama, variante del Origami y que para realizarlo sí está permitido el uso de hilo o pegamento, eso sí, cada una de sus partes individuales deben partir de una hoja de papel cuadrada.

La palabra Kusudama significa “bola de medicina”, término que seguramente procede de sus orígenes, se regalaba una bolsa con hierbas medicinales y maderas fragantes. Esta bolsa estaba cubierta de flores y el quinto día del quinto mes se colgaba con unos hilos de diversos colores para ahuyentar los malos espíritus y las enfermedades. Durante mucho tiempo (hasta principios del siglo XVII) el Emperador convocaba a los nobles y les regalaba una de estas bolsas. Cuando los Emperadores dejaron de hacerlo, la tradición se perpetuó como ornamento de las casas y juguete para los niños. Y actualmente se utiliza casi exclusivamente como elemento decorativo.

Estos son los últimos que he doblado, espero que te gusten.

Mis primeras palabras en este espacio son un saludo, una bienvenida y un agradecimiento a todos los que habéis abierto la puerta de “doblando colores”.

Ya me he presentado en “Sobre mí” pero os contaré algo más. Empecé a doblar colores cuando era niña y mi madre me enseñó a hacer un barquito de papel que podía ser “con bolsillos o sin bolsillos” y… “aquel barquito seguro que navegó”.

Años más tarde, ni muchos ni pocos, sigo siendo niña. El papel me fascina. También inventé pelucas y faldas de flecos para mi hermana y para mí, vestidos para las muñecas recortables que habitaban en casa, abanicos, pajaritas, flores con el papel plateado de los paquetes de tabaco.

Sigo aprendiendo de este arte tan antiguo como es el Origami. Solo una condición: ni tijeras ni pegamento.

Doblo colores porque tanto los colores como plegar papel, me aportan alegría, porque mis creaciones alegran a otras personas. Doblo colores para que los papeles viajen con diferentes formas y su trayecto, ese nuevo hogar para mis pequeñas obras de arte, se convierte en una historia.

Desde aquí contagiaré mi pasión y mi entusiasmo.

Te espero.